| 主队 | 比分 | 客队 | 联赛 | 时间(北京) |
|---|---|---|---|---|
| 悉尼奥林匹克 | 1:1 | 南区突袭者 | 澳大利亚新南威尔士州NPL | 17:30 |
| 塔格拉农联 | 1:6 | 马纳罗美洲豹 | 澳大利亚ACT州NPL | 17:30 |
| 贝尔科南联 | 1:2 | 堪培拉白鹰 | 澳大利亚ACT州NPL | 17:30 |
| 奥康纳骑士 | 0:1 | 库马老虎 | 澳大利亚ACT州NPL | 17:30 |
| 堪培拉克罗地亚人 | 4:2 | 奎恩拜恩市 | 澳大利亚ACT州NPL | 17:30 |
| 堪培拉奥林匹克 | 2:3 | 堪培拉尤文图斯 | 澳大利亚ACT州NPL | 17:30 |
微短剧行业正经历一场深刻的转型,从过去追求“短平快”的情绪化快消品,转向更加注重品质和深度。国家广播电视总局和中国网络视听节目服务协会等机构的数据显示,微短剧市场正朝着精品化方向发展,并被列入“十四五”规划中,旨在繁荣互联网条件下的新大众文艺形态。
追梦者的舞台
在浙江东阳市横店镇,27岁的演员鹿筱筱正努力打磨着她在微短剧《冒姓琅琊3》中的武打动作。她曾是一名“跑龙套”,深知微短剧创作中存在的粗糙问题,并坚持以更专业的态度对待表演。她认为,演员并非“花瓶”,而是需要深入揣摩角色、锤炼演技的职业。随着行业从流量竞争转向内容深耕,鹿筱筱抓住了机会,参与到《冒姓琅琊3》的拍摄中,该剧在剧本围读、服化道和武打设计上都力求严谨。作品播出后,她的粉丝数量显著增长,并收到了更多精品剧本的邀约。
同样在横店,56岁的杜美英凭借其贴近生活的表演,在微短剧领域找到了实现演员梦的机会。她认为,自己扮演的并非他人,而是普通横店人的真实生活写照。这种专业深度与生活广度的结合,使得横店成为越来越多普通人实现梦想的舞台。数据显示,2025年,横店拍摄的微短剧占据了相当大的比例。首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王:我的剧团不倒闭》,则展现了将传统文化与微短剧创作相结合的创新尝试,为行业注入了新的题材和表达方式。目前,横店已拥有大量的微短剧相关产业配套人员和群众演员。
产业链的构建
河南省郑州市正以惊人的速度发展微短剧产业,2025年备案上线的微短剧数量占全国的21%,产业规模已突破97亿元。这得益于郑州便捷的交通网络,以及悠久的历史文化为剧目创作提供的灵感。例如,由河南中原名片文化传媒有限公司制作的《遇见少林有功夫》,因其在少林寺等文化地标取景而受到观众喜爱,并入选了国家广播电视总局的创作计划。
政府在其中扮演了关键角色,通过改造旧厂房建设高品质影视基地,并提供停车位、手续办理等支持。郑州已建成31处规模化拍摄基地,并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图,将城市打造成“天然摄影棚”。在人才培养方面,郑州出台了扶持政策,通过“外引”和“内育”相结合的方式,吸引和培养微短剧产业人才。与高校合作开展订单式培养,并提供人才公寓,使得像日新阅益这样的公司,拥有了大量高学历的专业人才。郑州已形成涵盖剧本孵化、拍摄制作、审核发行的闭环产业链,聚集了超过千家微短剧制作企业和4.2万从业人员。
出海的探索
陕西星光映美数字文化网络科技有限公司在微短剧出海方面取得了显著进展,过去一年多已向海外输送了20多部作品。起初,他们采用“译制剧”模式,但很快发现文化差异是难以克服的障碍。因此,公司开始转向本土化定制,深入研究海外观众的文化习俗和审美偏好,调整剧本和场景设置。
海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了类似的转变。他们制作的微短剧《归途有期》,在剧本创作阶段就细致考证历史细节,以确保内容的准确性和对海外观众的吸引力。虽然本土化制作成本更高,但得益于海南自贸港的政策优势,如亚洲快链(ALC)国际通信海底光缆的登陆,降低了数据传输成本,以及免签政策的扩展,使得海外人员进出更加便利,拍摄成本也相对较低。2025年,海外短剧应用的总下载量和总收入均实现了大幅增长。中国微短剧在出海过程中,不仅注重情感表达,更力求传递有价值的内容,通过融入当地文化和情感共鸣,打破文化隔阂。
AI时代的冲击与机遇
近期,浙江横店的微短剧拍摄现场相较以往有所冷清,但与此同时,AI(人工智能)微短剧正以前所未有的速度崛起。数据显示,2026年第一季度上线的大部分微短剧都采用了AI技术。AI的介入给行业带来了新的挑战,例如人物肖像权问题,已有同行因使用与明星相似的面容而引发维权争议。为应对此,有公司采取了与演员签订授权协议的机制。
AI也对演员,特别是群众演员产生了冲击,部分工作机会被数字人取代。横店的一些群演正通过参与景区NPC(非玩家角色)等形式转型,探索文旅深度融合的新路径。尽管面临AI的冲击,真人剧依然具有不可替代的价值。2026年春节期间,真人剧的总播放量远超AI剧,证明了其在情感连接方面的优势。
AI也为微短剧创作带来了新的机遇,打破了场景限制,拓展了内容创作的边界,使得过去因成本考量难以实现的特效场景得以实现。行业正从“劳动密集型”转向“创意密集型”,强调好点子与好技术的结合,以及优质内容和IP的持续打造。
国家广播电视总局已开始规范AI在微短剧中的应用,要求在明显位置添加提示标识。同时,部分影视基地正探索“AI+实景”的融合发展模式,通过AI生成部分场景,提高制作效率,同时保留真实感。企业在技术变革中坚守对品质的追求,相信技术应服务于人。在真人拍摄与AI生成并行发展的模式下,企业正通过坚持长期主义和脚踏实地,努力在变革中成长。